Luminarias by Tom Haines

 

Luminarias

Tom Haines

Rafael Alberti_Galope

 

Tom Haines: Luminarias on Nowness.com.

Galope

 

Las tierras, las tierras, las tierras de España,
las grandes, las solas, desiertas llanuras.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
al sol y a la luna.

¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!
A corazón suenan, resuenan, resuenan
las tierras de España, en las herraduras.
Galopa, jinete del pueblo,
caballo cuatralbo,
caballo de espuma.

¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!
Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie;
que es nadie la muerte si va en tu montura.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
que la tierra es tuya.

¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!

Rafel Alberti, 1934-1939

ALEXANDER POLZIN stage design "La página en blanco"

ALEXANDER POLZIN stage design

 La página en blaco_Pilar Jurado

 

LA PÁGINA EN BLANCO

Pilar Jurado (1968)

En lengua española
Libreto de la compositora
Estreno mundial
Obra encargo del Teatro Real
Nueva producción en el Teatro Real

EQUIPO ARTÍSTICO
Director musical Titus Engel
Director de escena David Hermann
Escenógrafo Alexander Polzin
Figurinista Annabelle Witt
luminador Urs Schönebaum
Directora del vídeo Claudia Rohrmoser
Director del coro Andrés Máspero

REPARTO
Ricardo Estapé - Otto Katzameier
Xavi Novarro - Nikolai Schukoff
Aisha Djarou - Pilar Jurado
Marta Stewart - Natascha Petrinsky
Gérard Musy - Hernán Iturralde
Kobayashi - Andrew Watts
Ramón Delgado - José Luis Sola

REALIZACIONES
Escenografía Locura Producciones SL de Valencia,
Delfini Group Srl de Roma
Utilería Teatro Real
Vestuario, calzado
caracterización y pelucas Teatro Real
Coro Titular del Teatro Real
La página en blanco
3
(Coro Intermezzo)
Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

EDICIÓN MUSICAL
La página en blanco
Pilar Jurado
Enelbiou Editions (2010)
Scala Aretina, S.L.

DURACIÓN APROXIMADA
Prólogo y Acto I: 1 hora y 5 min.
Pausa de 25 min.
Acto II: 45
FECHAS
Febrero
11, 14, 16, 18, 22, 25, 28
Marzo
2
20.00 horas

ALEXANDER POLZIN

ESCENÓGRAFO

Estudió en Berlín, su ciudad natal, y desde 1991 ha trabajado como escultor, pintor y diseñador de escenografías. Ha sido artista residente en varios países (Israel, Suiza, Estados Unidos). Ha impartido cursos en Zúrich y en la Universidad de California en Santa Cruz. Su obra ha sido expuesta en el Getty Center de Los Ángeles, así como en museos y galerías de Rumania, Francia, Italia y Hungría. Ha diseñado La página en blanco, escenografías para teatro, ópera y danza en producciones de escenarios tan prestigiosos como la Staatsoper de Berlín y la Deutsche Oper am Rhein de Dússeldorf. Entre los títulos líricos en los que ha colaborado se encuentran Rigoletto, The Rape of Lucretia y Philémon et Baucis de Haydn. Actualmente es artista residente del Institute for Advanced Studies en Bonn.

www.alexanderpolzin.de

David LaChapelle and John Byrne for Florence + The Machine

David LaChapelle

Photographer

Bio

David LaChapelle is known internationally for his exceptional talent in combining a unique hyper-realistic aesthetic with profound social messages.

LaChapelle’s photography career began in the 1980’s when he began showing his artwork in New York City galleries. His work caught the eye of Andy Warhol, who offered him his first job as a photographer at Interview Magazine. His photographs of celebrities in Interview garnered positive attention, and before long he was shooting for a variety of top editorial publications and creating some of the most memorable advertising campaigns of his generation.

LaChapelle’s striking images have graced the covers and pages of Italian Vogue, French Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone and i-D, and he has photographed personalities as diverse as Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, and Britney Spears, to name a few.

After establishing himself as a fixture in contemporary photography, LaChapelle decided to branch out and direct music videos, live theatrical events, and documentary films. His directing credits include music videos for artists such as Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines and No Doubt. His stage work includes Elton John’s The Red Piano and the Caesar’s Palace spectacular he designed and directed in 2004. His burgeoning interest in film led him to make the short documentary Krumped, an award-winner at Sundance from which he developed RIZE, the feature film acquired for worldwide distribution by Lion’s Gate Films. The film was released in the US and internationally in the Summer of 2005 to huge critical acclaim, and was chosen to open the 2005 Tribeca Film Festival in New York City. 





In 2006, LaChapelle decided to minimize his participation in commercial photography, and return to his roots by focusing on fine art photography. Since then, he has been the subject of exhibitions in both commercial galleries and leading public institutions around the world. He has had record breaking solo museum exhibitions at the Barbican Museum, London (2002), Palazzo Reale, Milan (2007), Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mexico City (2009), the Musee de La Monnaie, Paris (2009), the Museum of Contemporary Art in Taipei, Taiwan and the Tel Aviv Museum of Art, Israel. In 2011, he has had a major exhibition of new work at The Lever House, New York and retrospectives at the Museo Arte Contemporáneo de Puerto Rico (through March 2012), the Hangaram Design Museum in Seoul (through February 2012) and Galerie Rudolfinum, Prague (through February 2012).

The galleries he has exhibited in include Tony Shafrazi and Paul Kasmin galleries in New York, Robilant + Voena in London, Alain Noirhomme Gallery in Brussels, Galerie Thomas, Munich and de Sarthe, Hong Kong. In 2012, LaChapelle is breaking new ground in his own career by showing an exhibition titled Earth Laughs in Flowers at four different international galleries simultaneously: Reformierte Dorfkirche in St. Moritz, branches of Robilant + Voena in London and Milan, and Fred Torres Collaborations in New York.

David LaChapelle continues to be inspired by everything from art history and street culture, to the Hawaiian jungle in which he lives, projecting an image of twenty-first century pop culture through his work that is both loving and critical. He is quite simply the only photographic artist working today who has transitioned flawlessly from the world of fashion and celebrity photography to be enshrined by the notoriously discerning contemporary art intelligentsia.

http://www.lachapellestudio.com/

 

Es Devlin_stage and costume designer

 Es Devlin

Stage Design

Es Devlin is an award-winning international stage and costume designer. Her work crosses a range of genres: opera, dance, film, theatre, tv and concerts. She also works as creative director for number of pop / rock / rap artists.


Es trained in music at the Royal Academy of Music as a teenager, she went on to study English literature at Bristol University, Fine Art at Central St Martins and finally set design at the Motley Theatre Design Course.

Theatre: Es's career began in theatre - first fringe theatres in London including the Bush and the Gate, then onto the the Royal National Theatre and Royal Shakespeare Company and most other major theatres in London including the Royal Court, Old and Young Vic, Almeida, Soho, Duke of York's, Haymarket, Comedy plus productions in New York, Madrid and Tokyo.

Opera: Next came opera - her first major commission was in 2003 in Vienna and she has gone on to design for most of the major European opera houses including El Liceu Barcelona, Netherlands Opera, Danish National Opera, Greek National Opera, Finnish National Opera, Theater an der Wien, Dresden Semperoper, Leipzig Oper, Oper Frankfurt, Royal Opera House, English National Opera and Glyndebourne.

Dance: Es also designs for dance - including pieces for Russell Maliphant, Rambert Dance Company, Nothern Ballet Theatre, Sadlers Wells and Cullberg Ballett, Sweden.

Concerts: In 2005 Kanye West saw some of Es's work and commissioned the stage designs for his world tour. This led to tour designs for a range of artists including Lady Gaga, Muse, Pet Shop Boys, Nitin Sawhney, Take That, Imogen Heap, Jamie Cullum,
Shakira, Goldfrapp, Lenny Kravitz and Jay Z including creative direction for many of these performances.

Film: Es's film work includes direction - a music video for Imogen Heap and a one hour film for London's BFI Imax Cinema to the music of Nitin Sawhney as well as costume design for Sally Potter's feature film RAGE and production design for short films and music videos by Mike Figgis.

TV: Her TV designs include MTV Europe Music Awards - EMAs - 2011 and 2010, Pet Shop Boys Lifetime Achievement Award performance at the BRIT Awards 2009, a short film for BBC2 plus performances by Kanye West including American Idol, BET Awards and VH1 Storytellers, and creative direction for Rihanna's performances at the BRIT and Grammy Awards 2012.

Collaborators: For a full list of collaborators please see Projects section of this site.

Awards: : Es was awarded TPi Stage Designer of the Year Award in 2012, 2011 and 2010, other awards include Olivier Award for Best Costume Design 2006, TMA Award for best Stage Design 1998 and Linbury Prize for Stage Design 1996.

esdevlin.com

El Lissitsky _ Historia suprematista de dos cuadrados en seis construcciones.

Suprematicheskii skaz pro dva kvadrata v shesti postroikakh.

 Historia suprematista de dos cuadrados en seis construcciones.

 

 

 

 

 

 

El Lissisky

Эль Лисицкий

Lazar Márkovich Lisitski (1890_1941) 

"El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. El símbolo no es una forma reconocible de nada que ya esté acabado, ya hecho, o ya existente en el mundo — es un símbolo de un mundo nuevo, que se está construyendo y que existe por medio del pueblo."

Lissitski


"Consideramos que el triunfo del método constructivista es esencial para nuestra época. Lo encontramos no sólo en la nueva economía y en el desarrollo de la industria, sino también en la psicología de nuestros artistas contemporáneos. Veshch defenderá el arte constructivista, cuya misión no es, después de todo, embellecer la vida, sino organizarla."

Lissitski

Páginas del libro

Pages

 

 

 

 

"das zielbewußte Schaffen" 

(La creación orientada a un objetivo)

Caracteristicas:

Búsqueda de expresión de creación artísticaabsoluta.

Desprendimiento de lo objetual.

Postula la supremacía creativa del serhumano.

La Línea recta: el triunfo del hombre sobre elcaos natural.

El cuadro: elemento suprematistabásico,engendrador de las demás formas.


La modernidad

Orden

Armonía entre hombre y entorno.

Reflejos metafísicos.

Búsqueda del misterio inexplicable deluniverso.

Retoma teorías científicas modernas (larelatividad, Geometría no Euclideana, la cuartadimensión)

Cai Guo-Qiang

Head On

Cai Guo-Qiang: I Want to Believe (Bilbao, Spain)

Head On

Deutsche Bank Collection

Cai Guo-Qiang nació en 1957 en Quanzhou, una ciudad costera de la provincia de Fujian, en el sudeste de China. La rica historia de la ciudad portuaria ha constituido una fuente esencial de inspiración para el artista. Durante el régimen de Mao, en Quanzhou sobrevivieron algunas costumbres prohibidas en otras regiones, lo que supuso un estímulo para Cai en su infancia.

En la década de 1980, Cai estudia escenografía en Shanghai. En 1986 se traslada a Japón y en 1995 a Nueva York, donde reside en la actualidad. El artista se define como un verdadero “ciudadano del mundo”, lo que explica esa debilidad de las barreras culturales tan esencial en su obra.

En 1996, la obra Grita dragón/Grita lobo: El arca de Gengis Kan resultó finalista en la primera edición del Premio Hugo Boss del Solomon R. Guggenheim Museum, que premia la innovación en las artes visuales; esto supuso un auténtico catalizador para el reconocimiento del artista a nivel internacional. La obra se encuentra entre las piezas más destacadas de la colección de arte contemporáneo del museo y fue expuesta en Bilbao en 1999.

Tres años más tarde recibió el León de Oro de la XLVIII edición de la Bienal de Venecia por la instalación que presentó en la Bienal del Milenio: Patio de la recaudación de la renta de Venecia (1999).

Cai recibió en 2007 en VII Premio de Arte Hiroshima. Junto con este galardón, la exposición del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima en 2008 incluyó el proyecto de explosión Fuegos artificiales negros, llevado a cabo en el parque de la ribera del Motomachi, junto a la Cúpula de la Bomba Atómica. Un vídeo documental de esta obra formará parte también de la exposición en Bilbao.

Cai ha alcanzado la fama internacional a través de sus exposiciones en solitario y sus proyectos de explosión al aire libre de grandes dimensiones, así como por su contribución artística a las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 2008.

http://www.caiguoqiang.com/

Robert Doisneau

Robert  Doisneau

(1912_1944)

“The marvels of daily life are so exciting; no movie director can arrange the unexpected that you find in the street.” 

Robert Doisneau.

 

Hylozoic Soil_Philip Beesley & Rob Gorbet

Hylozoic Soil

 

La fragilidad cristalina de este bosque artificial, construida con un intricado entramado de diminutas baldosas acrílicas transparentes impresiona hasta dejar sin respiración. Las extremidades de las hojas se curvan prodigiosamente hacia aquellos que se adentren en su interior; se extienden para acariciar y recibir caricias, cual pluma, piel o pelaje de algún misterioso animal. Según la descripción del propio Beesley, su paisaje encantado cumple las leyes y los ciclos que determinan la acumulación de los arrecifes de coral a lo largo de los siglos, con sus aperturas, sus cierres, filtrados y digestiones. Unos bigotes sensores de capacitancia y unos actuadores de aleación con memoria de forma crean un movimiento de bombeo peristáltico difuso, que atrae a los visitantes a las profundidades, brillantes a la vez que aterradoras, de una selva de luces. El Terreno hilozoico, Hylozoic Soil, utiliza una red de sensores distribuidos, activados por docenas de microprocesadores que generan oleadas de respuestas reflexivas hacia los visitantes que se adentran en esta red de estalagmitas de helechos acrílicos. Diferentes niveles de actividad programada fomentan la emergencia de una conducta espacial coordinada: treinta y ocho placas responden con acciones específicas ante las acciones locales, mientras un controlador en bus utiliza la actividad de sensor conjunta proveniente de todas las placas para inducir un nivel de conducta adicional de tipo global. El bosque se revela entonces como un organismo latente, inquietante, cuando se agita para envolver y fascinar a los humanos que se adentran para explorarlo. En línea con la tradición del artista y biólogo Ernst Haeckel, que, en su obra Enigmas del universo (1899), investigó las acciones de naturaleza orgánica e inorgánica por igual, hasta hallar las causas y leyes naturales que las regían, el Terreno hilozoico de Beesley se muestra como un símbolo contemporáneo y emotivo de nuestra aptitud para la empatía y la proyección creativa de sistemas vivos.

Palaces of Comunism_Iakov Chernikhov

Rene Magritte_L'empire des lumieres

Empire of Light (L'Empire des lumières), 1953–54.

 Oil on canvas, 76 15/16 x 51 5/8 inches (195.4 x 131.2 cm). 

 The Solomon R. Guggenheim Foundation,Peggy Guggenheim Collection, Venice  76.2553.102. 

 © 2012 C. Herscovici, London/Artists Rights Society (ARS), New York

Montserrat Caballé_La Traviata

Montserrat Caballé_1933

La Traviata

G.Verdi / Francesco Maria Piave_1853 La Fenice (Venezia)

Recitativo:
E' strano! e' strano! in core
Scolpiti ho quegli accenti!
Sari'a per me sventura un serio amore?
Che risolvi, o turbata anima mia?
Null'uomo ancora t'accendeva O gioia
Ch'io non conobbi, essere amata amando!
E sdegnarla poss'io
Per l'aride follie del viver mio?

Aria:
Ah, fors'e' lui che l'anima
Solinga ne' tumulti
Godea sovente pingere
De' suoi colori occulti!
Lui che modesto e vigile
All'egre soglie ascese,
E nuova febbre accese,
Destandomi all'amor.
A quell'amor ch'e' palpito
Dell'universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor.

Ripresa (usually cut):
A me fanciulla, un candido
E trepido desire
Questi effigio' dolcissimo
Signor dell'avvenire,
Quando ne' cieli il raggio
Di sua belta' vedea,
E tutta me pascea
Di quel divino error.
Senti'a che amore e' palpito
Dell'universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor!

(Resta concentrata un istante, poi dice):

Recitativo II:
Follie! follie delirio vano e' questo!
Povera donna, sola
Abbandonata in questo
Popoloso deserto
Che appellano Parigi,
Che spero or piu'?
Che far degg'io!
Gioire,
Di volutta' nei vortici perire.

Finale:
Sempre libera degg'io
Folleggiar di gioia in gioia,
Vo' che scorra il viver mio
Pei sentieri del piacer,
Nasca il giorno, o il giorno muoia,
Sempre lieta ne' ritrovi
A diletti sempre nuovi
Dee volare il mio pensier.

Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre 

(Guetaria_Guipúzcoa_1895-Valencia_1972)

"Un buen modisto ha de ser arquitecto en sus bocetos; escultor en la forma; pintor para el color, músico por armonizar los elementos y filósofo en la mesura".